あるじ

約100年前に活躍し、後進の映画作家に大きな影響を与えたカール・テオドラ・ドライヤーの作品です。

これまであまりサイレント映画というものを観たことがなかったので、100分以上の上映時間を果たして楽しむことができるのか、当初不安もありました。いざ実際に観てみると、むしろサイレント映画だからこその作劇を、我ながら驚くほど楽しむことができました。

伴奏はついているけど台詞も環境音もない（時折字幕の台詞を表示する程度）ことがむしろ、観客に俳優の身振りや表情に集中することを促していているようです。

そのため、横暴な男、ビクトルの険しい眉根、悪態をつくためにゆがんだ唇を見るたび、「何こいつ、むかつく！」って本当に腹が立ってくるし、彼に手痛いしっぺ返しを食らわせるマッスお婆さんがほくそ笑む姿の、そのラスボス感に戦慄したりと、現代の観客でも結構本気で感情移入してしまうほどでした。

そしてデジタルリマスターを経た映像は非常に美しく、ビネットを効かせた画面に浮かび上がる人物の姿は、まるで絵画のようです。特にドライヤーの撮影法なのか当時の標準的な照明術なのか、人物の後方から当たるハイライトの光の美しさは特筆すべき点です。

本作は、厳しい幼年時代を送ったというドライヤーの体験を踏まえているそうで、『イントレランス』（1916）のように壮大な物語ではないし、むしろ道徳訓話的な側面が強いんだけど、映画作家としてのドライヤーに触れるという意味では格好の作品ではないかと思います。

映画史としてはこの後トーキー（有声映画）の時代に入り、本作の2年後にドライヤーが監督した『裁かるゝジャンヌ』（1928）も当初はトーキーでの製作を企図したということです。

こうした流れを踏まえると、本作『あるじ』は、サイレント映画という表現手法の到達点を体感できる作品であるといえそうです。

1925年の古い映画(約100年前！)なので仕方ないかも､退屈…(苦笑)

無音だと､もたないからか､ピアノの曲が延々と流れてますが､退屈…

早よ終われ！早よ終われ！思いながら観てました。

伝えようとしてるメッセージは素晴らしいと思うので､

カラーにして音声も入れて､舞台を50年代のアメリカとかでリメイクしたら､いい映画が出来ると思う。

最後が良かったので､評価は甘めです。

55～60点ぐらい。

やっぱり､この監督は眠くなる(笑)

伴奏の一方通行、むしろ一部分は無音の方が入って来やすい。こういうコミュニケートは久々で、もう苦痛になってしまう。字幕もちょっと・・という部分がある気がする、もっとニュアンスだけでいいと思う。
お話はユーチューブに腐る程上がる暴君夫の話で、昔も今も、デンマークも同じなんだなぁと笑える。マッスと夫のどつき漫才のような掛け合いが面白いが、序盤は丸々朝からの家事で驚かされる。

この明快な構造を持つホームドラマは、特に妻の不在後に家庭内の力学がどのように変化していくかを、夫の元乳母であり家政婦を務める老婦人の手腕を通して執拗に描写します。この家政婦婆さんは、ただ家事をこなす存在ではなく、夫を家内でこき使うことにより、家族内の力の新たなバランスを形作る重要な役割を担います。彼女の介入は、夫の行動や自立性に対する微妙なコントロールを示し、家族の新たなバランスを作り出すきっかけとなります。

映画は、彼女がどのようにして夫の「牙を抜く」のか、その緻密な手法を巧みに描き出します。家政婦婦人の行動一つ一つは、夫との個人的な関係だけでなく、家族全体の関係性に深く影響を及ぼします。この過程は、観客に笑いを禁じえない場面を提供しつつも、家族内での権力と愛情の微妙なバランスを探る深い洞察を与えます。